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Análisis del relato “Una Camisa” de Medardo Fraile

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.Una camisa-Medardo fraile-pescadores

Sinopsis del Relato “Una Camisa”

Historia de un barrio de pescadores pobre, donde vive Fermín Ulía, un marinero pescador endurecido y triste por no haber conocido al amor todavía.

En un viaje a Dover, donde Fermín llegará con la temperatura adecuada y dos botellas de aguardiente, encontrará a su  Mari, una joven rubia, una rubia de las del norte que lo esperaba en el puerto.

Ella le compra una camisa escocesa de colores suaves en los Almacenes Nuevos, donde se besaran por primera vez para Fermin, detrás de un maniquí. Él querrá pagar la camisa (alardeando de su condición de hombre duro) pero se dejará seducir por ella, permitiéndole que pague la camisa. Terminaran el día juntos, y disfrutaran de los efectos de la embriaguez.

A la vuelta a su barrio pobre de pescadores pobres, Fermin recordará y echará de menos a su amada Mari. Vivirá su amor por ella a través de la camisa. La camisa será su compañera le acompañará siempre, sobre todo cuando salga a la mar a faenar.
Pero una madrugada Fermin dejará la camisa colgada en el tendedero, secándose. La ausencia de viento era evidente, pero a eso de las cuatro de la madrugada, la camisa comenzó a ondear en sus cuerdas, al rato se quedó rígida, con las mangas señalando al suelo. Fermín moriría a esa misma hora en la mar.

El Análisis del Relato

En este relato Medardo utiliza un tono coloquial, casi entrañable y cercano, muy cercano, para conseguir y evidentemente, lograr complicidad con el lector. Cuentos de verdad-Medardo Fraile-Una camisa

Medardo consigue hacernos ver con sus metáforas a ese pobre pescador de “mares pequeños y gran corazón”, Utilizando un discurso narrativo total, usando todas las palabras, frases y párrafos a su alcance, para enseñarnos el mar, a los marineros y a su nada afortunado mundo.

Es un relato corto, narrado en tercera persona, utilizando un narrador aquiescente, casi testigo, que en algunas ocasiones puede estar pegado a Fermin, pero en otras se aleja totalmente de él. Escrito con una voz impersonal, que se aproxima más a la poesía que a la prosa.

Se necesitan dos lecturas o quizás más, para apreciar la riqueza lingüística que utiliza el escritor y la diversidad de metáforas y campos semánticos tan enriquecedores que nos ayudaran a visualizar las escenas. Aquí os dejo algunos ejemplos (por si aún no habéis leído el cuento)

“Fermín Ulía, pobre y todo —desde su barrio pobre”

“Había recorrido ya, si no los siete mares, al menos dos o tres.”

“… entre las ventanas de las casas la ropa iba secándose en drizas débiles que habían cambiado la vela por la camisa y el pañal.”

“Era un amor a barlovento, con labios de pez y alma de serrín”

“Ella tenía los labios tan sabrosos como la anchoa.”

“El recuerdo, abarloado para siempre a la muchacha, le hacía salir al chicharro y al verdel como el que lleva intención de hacer novillos.”

La parte más admirable, a la par que extraña del relato, es la forma que el autor tiene para anticipar la muerte del protagonista y su posterior confirmación de la misma (Según me han indicado, esto puede ser no tanto una forma literaria de enfocar el desenlace, sino mas bien una forma de hacer que tenían los relatistas de la época)

A eso de las cuatro, sin viento alrededor, la camisa comenzó a moverse …. Luego se quedó rígida, extenuada, como un palo; con las mangas señalando al suelo.” 

Fermín Ulía murió ahogado en el mar, a eso de las cuatro, aquella misma noche.

Singularmente GENIAL.

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Medardo Fraile

Análisis realizado por Merche Postigo colaboradora de la Liberia de Merce
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“Historias extraordinarias” … Roald Dhal

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Historias extraordinarias

Presentación

Qué ayer decidiera visitar el Rastro en una mañana soleada y fría, fue mi decisión, pero que rebuscando entre los puestos de libros usados encontrará este, fue fruto del destino.

El nombre del autor me resultaba familiar, Roald Dahl, aunque no sabía bien por qué, la editorial (Anagrama) me daba cierta seguridad y sobre todo el precio (2€) hizo que no lo dudase mucho y lo comprara. Por la noche, lo saqué de la mochila, donde reposaba desde la compra, y lo llevé a mi cama, con la intención de hacerlo mío,  abrí sus tapas. y la sorpresa empezó con el hallazgo de una nota manuscrita, quizás del anterior lector. Unas anotaciones incomprensibles y algunos números al azar abrieron mi curiosidad, pero no me distrajeron del intento de leer los cuentos (esto lo investigaré en otro momento). Empecé a leer el primer relato EL CHICO QUE HABLABA CON LOS ANIMALES y me enlazó con una noche llena de aventuras en islas abandonadas… Cuando me desperté continué leyendo y encontré a EL AUTOSTOPISTA que me descubrió la belleza de lo inesperado, de lo irreal pero creíble y así continúe con todos los cuentos que componen esta antología de 7 relatos, fuera de la línea acostumbrada por Dahl (algo mordaces e impactantes rayanos lo morboso o macabro) pero especialmente encantadoras… El próximo domingo volveré al rastro, quién sabe qué otras sorpresas me deparan esos libros usados que están esperándome ….

Resumen del libro

El chico que hablaba con los animalesEn Historias extraordinarias, hay dos tiernos cuentos en una línea muy ecológica, también muy presente en su obra infantil (El señor zorro, El dedo mágico), que son El chico que hablaba con los animales y El cisne.

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El autostopista Con  un profundo y personal sentido del humor se constata en el cuento titulado El autostopista (Sentido del humor algo impensable en Roald Dahl).

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LA MARAVILLOSA HISTORIA DE HENRY SUGAR.También hay una versión moderna de Robin Hood  en La maravillosa historia de Henry Sugar.

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EL TESORO DE MINDELHALL

Roald Dahl sólo publicó dos cuentos basados en hechos reales que se encuentran en esta antología: Pan comido y El tesoro de Mindelhall; el primero es una aventura vivida por él durante la II Guerra Mundial cuando era piloto de la RAF, mientras que el segundo fue motivado por la fascinación que le produjo el hallazgo de un tesoro romano de gran valor en la campiña inglesa.

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Racha de suertePor último encontramos una narración autobiográfica, Racha de suerte, donde nos explica como se hizo escritor y apunta una serie de consejos para tal propósito.

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Recomendado …. Leer este libro.

“Una cosa más” … Raymond Carver

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Carver y Gallager 15 de mayo de 1988

En el relato “Una cosa más” Raymond Carver muestra su peculiar forma de ver y entender su bien conocida enfermedad, el alcoholismo.

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Carver, para contar esta historia, nos muestra la evolución perfecta de sentimientos acompañada de sus respectivos comportamientos. Las opiniones, los conflictos, el control, o mejor aún la falta de control, y la unidad para dar vida a una familia , son usados para descubrir al lector como se Carver lucha por la enfermedad.

La historia está contada en tercera persona, obligando al narrador a que no se posicione con ninguno de los personajes, aportando indiferencia al relato, una indiferencia que reitera sobre los efectos reales del alcoholismo.

El narrador comienza informando al lector sobre Maxine la mujer de LD, y sobre sus intenciones, unas intenciones muy bien definidas y meditadas, que son compartidas por la hija de ambos Bea. La hija, que tanto insiste para convencer a su padre en el abandono del alcohol, y a la que el protagonista del relato, LD, no respeta, mofándose de sus opiniones de forma continuada.

Raymond muestra con claridad espantosa como el alcoholismo simboliza la falta de control – falta de control para combatir la enfermedad y falta de control que desemboca en violencia. De una forma muy explícita, Raymond, deja ver al lector lo absurdo de los argumentos de Bea sobre la posibilidad de eludir las enfermedades solo con desearlo y como todo esto a LD le resulta estúpido y le incomoda.

En el proceso evolutivo que tiene el protagonista, Raymond también nos muestra la evolución hacia la dependencia que desarrolla el protagonista para con su familia, cuando se da cuenta de su situación, de su realidad. Una dependencia hacia la unidad familiar. Una unidad familiar que sin embargo Maxime y Bea mantienen activa y dejando fuera al protagonista como castigo por no abandonar el alcohol.

Carver cierra su cuento mostrando la evolución final del protagonista hacia la inseguridad. Debatiéndose entre el amor a su mujer y a su hija y su imposibilidad de convertirse en lo que ellas anhelan.

Como dijo Carver :

“Nunca escribí una frase que valiese la pena mientras estaba bajo la influencia del alcohol”

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Esto nos da pie para leer este maravilloso y soberbiamente relato escrito por Carver, estando sobrio.

“Deja que llore el mar” …Mireya Soriano

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Deja que llore el mar

Titulo: “Deja que llore el mar”

Autora: Mireya Soriano

Editorial : Planeta – Uruguay

Reseña:

Una historia que resurge a lo largo del tiempo y que, mediada por las nuevas tecnologías, narra el reencuentro del ingeniero Patricio Dutra con María Ángeles, una española con quien vivió una intensa relación amorosa en su juventud. Un amor que está condicionado por sus historias personales y por una tragedia.
La memoria, el olvido, los rencores, la desocupación y los conflictos familiares actuales serán algunos de los condimentos de esos vaivenes en el tiempo y en el espacio de los enamorados, que quieren recuperar aquella pasión.

La delicada narración lograda por la autora permite reconocer dos planos muy diversos que se contraponen y conviven a lo largo de la novela: el de quiénes fueron y quiénes son hoy los protagonistas, cada uno con su bagaje de vida, y el otro, el de su entorno. Los escenarios transcurren en territorios muy disímiles: una ciudad sudamericana de provincia y una España moderna y pujante donde también coexisten reductos que parecen olvidados y que pertenecieron al Medioevo. Los personajes, así como en el camino de Santiago que compone uno de los tantos lugares donde se desarrolla esta historia, peregrinan detrás del amor.

El lector se encontrará aquí con una excepcional novela que narra una historia de amor poco convencional y profundamente vivida por los protagonistas.

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La autora

Mireya SorianoMireya Soriano nació y creció en Montevideo. Desde temprana edad participó en su casa en veladas en las que había música y poesía o simplemente se conversaba sobre plástica. En esa época conoció a figuras del mundo literario como Francisco Espínola, Javier Abril y Jorge Amado.
Mireya es ingeniera y trabaja como ingeniera civil, profesión que la ha llevado a diferentes países y que compagina actualmente con su particular inclinación por el mundo literario, donde ha desarrollado en forma paralela una carrera literaria.
 
Sus cuentos son deliciosos.

 

LIBROS PUBLICADOS
En solitario
No hay tiempo para más. Editorial ARCA, 1998
La Rosa de los Cuentos. Editorial EL GALEON, 2002
Así en la tierra como en el cielo – Charlas con un sacerdote jesuita. Editorial Rumbo, 2010
Deja que llore el mar. Editorial Planeta, 2014. ISBN 978 9974 700.86-4.
Colectivos
Cuatro Cuentistas Cuentan. Editorial TAE.
Desde el silencio, con Eduardo Strauch. Editorial Random House Mondadori, 2012.

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“Reactivo! …..Pepe Marquina

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La danza de los elementos - Ignacio Melendez

Siguiendo con el ego, referido al libro mencionado “Un señor con gafas” de Ignacio Meléndez (editorial corona borealis), habla de las características del ego.
Una de ellas lo define como Reactivo. ¿Qué es reactivo? Pues reactivo significa que reacciona a todo, bueno o malo, pero a todo. Y reacciona de forma positiva o negativa, pero reacciona. No puede estarse quieto.
De alguna forma la reacción, todos lo sabemos, origina resonancia. Y esa resonancia, los medios de comunicación son expertos, pueden producir una grandísima amplificación.
Pues a esa resonancia amplificada el autor le llama “resonancia egótica”.
Para ilustrar lo expresado, voy a poner de ejemplo al entrenador del Real Madrid. Él sabe muy bien, que todo lo que hace, dice, desprecia, ensalza, cuestiona, repudia, alaba, humilla y desconsidera, tiene una resonancia brutal. Egótica, por supuesto.

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Reseña – “La loca de la casa” …Rosa Montero

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Reseña Literaria Escrita por: Mary Carmen

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Para ser escritor se debe comenzar por ser lector, un apasionado lector. Después sólo hay que dejarse llevar por la fantasía, la loca de la casa, como la llamaba Santa Teresa.

A golpe de impronta Rosa Montero en su libro La Loca de la Casa muestra el proceso creativo de destacados escritores. Qué llevó a Melville a escribir Moby Dick, o cómo era Tolstoi, o qué pensaba Italo Calvino o porqué es interesante leer de Marguerite Yourcenar “Como me salvó Wang-Fó”, la importancia de las parejas en la vida de los escritores o de los buenos amigos, como en su caso Alejandro Gándara, y alguna que otra anécdota destacada, más acorde con la ficción de la literatura que con la realidad de la vida, por ejemplo el intento fallido de Verlaine de matar a Rimbaud que terminó con el primero en la cárcel y con el segundo en el hospital. De manera liviana desfilan escritores: Goethe, Henry James, Rilke, Cervantes, Truman Capote, Stevenson, García Márquez… entre otros muchos, de cada uno queda una traza que lo individualiza y lo acerca a todos aquellos que se sienten tentados a escribir.

Es un recorrido aleatorio y didáctico por la literatura, por la ficción narrativa y por su experiencia personal como escritora: “Escribir es estar habitado por un revoltijo de fantasías, a veces perezosas como las lentas ensoñaciones de una siesta estival, a veces agitadas y enfebrecidas como el delirio de un loco”, y es un juego hábil de no tener miedo de visitar todos los mundos posibles y algunos imposibles.

Es un libro para aprender de la Literatura, de la Vida y de la Escritura.

Con un ojo abierto

Mi manera de mirar las cosas que (me) pasan.

Multiversal

un blog de Pablo Giordano

Memorias de una princesa

Una vida con un propósito que cumplir...

Cristian Castro Rodríguez

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